Kimono nu este numai hainele naționale ale japonezilor, ci și un fel de marker social. Cel puțin timp de mai multe secole, kimono a permis să determine poziția unei persoane în societate, vârsta și chiar caracteristicile individuale ale unui personaj. De exemplu, dacă o fată purta furisode, înseamnă că ea era adultă și gata de căsătorie. Acum, un kimono similar poate fi văzut pe fetele tinere care s-au căsătorit deja.
Kimonos, apropo, devin populare în afara Japoniei, inclusiv în Rusia. Cineva chiar cumpără echipament de cusut Velles și începe să coasă kimonos, nu numai pentru ei înșiși, ci și pentru cei dragi.
Este important de observat că inițial nu au existat diferențe deosebite între kimonos bărbați și femei. Situația a început să se schimbe abia la începutul secolului al XVII-lea, când au apărut diverse modele și ornamente decorative pe îmbrăcămintea femeilor. În același timp, a apărut o tradiție foarte interesantă asociată cu lungimea mânecilor. Astfel, fetele necăsătorite aveau mâneci foarte lungi, în timp ce femeile căsătorite, dimpotrivă, erau destul de scurte.
Kimono-ul bărbaților, la rândul lor, nu sa putut lauda cu o varietate atât de mare de culori și modele. Acest lucru nu este surprinzător, pentru că la acel moment un bărbat era asociat în primul rând cu un războinic și o dorință excesivă de frumusețe în haine ar arăta foarte ciudat.
Modele Kimono
Kimono poate fi considerat o pânză ideală pentru crearea unei opere de artă. Aceasta este facilitată în primul rând de vasta sa zonă și de faptul că îmbrăcămintea este un obiect tridimensional care vă permite să realizați multe idei interesante.
Împreună cu kimono, este obișnuit să purtați alte haine, așa-numitele lenjerie de corp. Mai ales multe dintre soiurile sale la femei. Sexul corect poate folosi și o mulțime de accesorii, pornind de la centură și terminând cu role care linia kimonos, pentru a ascunde defectele figura.
Dacă vorbim despre parcele pentru kimono, atunci este demn de remarcat imediat că multe dintre motivele lor au fost împrumutate din China. Japonezii cred în puterea magică a imaginilor și de cele mai multe ori au mai multe articole de îmbrăcăminte care pot simboliza norocul, protecția divină, numele dat la naștere și așa mai departe.
Motivul cel mai popular este imaginea unei barzi. Această pasăre este considerată un simbol al frumuseții și longevității. Puțini inferiori lui și desene de diferite plante, variind de la bambus și se termină cu flori de prune. Acestea din urmă sunt utilizate în mod special în kimonos, care sunt purtate în timpul iernii, deoarece pruna este un simbol al unui izvor frumos.
Femeile din dulap pot găsi adesea un kimono cu imaginea fenicianului, în timp ce bărbații au haine cu desene de dragoni. Nu este ciudat faptul că scene în care personajul principal este o vrabie - o pasăre care, conform legendelor, este un adversar al lăcomiei și geloziei, sunt, de asemenea, populare.
Culori pentru kimono
În cele mai multe cazuri, culorile pentru kimono sunt împrumutate de la flori care cresc în Japonia. De exemplu, bujorul de culoare kimono este un simbol al bogăției și al prosperității, iar irisul este considerat un talisman al puterii masculine. Separat, merită menționată crizantemele - flori, care simbolizează familia imperială a Țării Soarelui Răsare și liniștea, inviolabilitatea tradițiilor.
În general, având în vedere prezența a zeci de varietăți de kimono culori, puteți vorbi despre toate acestea pentru o perioadă foarte lungă de timp. Deci, culoarea neagră în Japonia nu este doliu. Simbolizează înțelepciunea și iarnă. Un kimono albastru este adesea folosit ca gardian împotriva mușcăturilor de șerpi și insecte otrăvitoare.
Multe lucruri s-au schimbat în secolul al XX-lea, când cultura estică a început să se alăture activ cu Occidentul. Tinerii au început să comande și să coasă kimono, care prezintă o varietate de echipamente, precum și zgârie-nori și alte simboluri ale progresului tehnologic. Astăzi, asemenea haine sunt aproape la fel de solicitate ca kimonosul tradițional.
Kimono: fapte uimitoare despre gheisa costumului principal
Ce asociații are Japonia? Tehnologie, sushi, flori de cires, gheisa si kimono? Kimono, îmbrăcămintea tradițională japoneză, este atât de unică încât este puternic asociată cu pământul soarelui care se ridică.
Și, în ciuda blugi și a celorlalte realizări ale civilizației, kimono deține în continuare poziții importante în cultura japoneză modernă.
Istoria kimono-ului este bogată în fapte, iar varietatea de forme și culori ale acestor haine poate confunda orice turist. De exemplu, știați că...
Kimono din Japonia a venit din China
În ciuda progresului tehnologic pe care Japonia la făcut în a doua jumătate a secolului al XX-lea, de mult timp această țară a rămas în umbra vecinului său mega-China.
Aproape toate realizările progresului, inclusiv kimonos, au fost preluate de japonezi de la chinezi - în special, kimono a fost purtat inițial în China sub formă de lenjerie.
Inițial, nu a existat nici o diferență între kimonos bărbați și femei, iar astăzi kimono-urile nu sunt numai îmbrăcăminte pentru femei, kimono-urile bărbaților sunt fabricate din țesături monofonice și sunt purtate fără accesorii suplimentare.
Cuvântul kimono înseamnă literalmente "haine" ("un lucru care poate fi purtat")
În secolul al XIX-lea, acest termen a devenit pe scară largă folosit pentru a face o distincție între îmbrăcămintea tradițională japoneză și cea europeană, care a început să câștige popularitate.
Diferitele tăieturi și culori kimono contează
Pentru diferite situații, sunt selectate țesături de diferite culori, sezonul pentru care este cusut kimono este de asemenea important (pentru toamna și pentru țesături de vară de diferite culori și cu modele diferite vor fi alese). Cu kimonos cu mâneci lungi sunt purtați de fete necăsătorite, aceasta este o modalitate de a accentua statutul fetei pe această temă.
Kimono este imposibil de purtat de unul singur
Kimono tradițional este alcătuit din 12 părți diferite care trebuie să fie dotate în mod ideal unul cu celălalt în procesul de îmbrăcăminte - de aceea rareori oricine poate pune pe kimono pe cont propriu și îmbrăcămintea are nevoie de ajutorul unui asistent (kichi). Kimono pentru bărbați este mai simplu, constă din 5 părți, iar pentru ao pune pe tine nu ai nevoie de ajutor.
Uchikake - kimono de mireasa cântărește 15 kg
Cel mai dificil kimono - kimono-ul miresei, pentru a-și imbraca fetița are nevoie de ajutor de cel puțin două persoane. Inițial, acest kimono a fost făcut din mătase groasă și a fost foarte greu, deci ziua nunții a fost întotdeauna un test pentru mireasă. Astăzi, kimonosele de nuntă sunt cusute dintr-o varietate de materiale, deși mătasea rămâne foarte populară. Prețul unui astfel de kimono poate ajunge la 20.000 $, iar greutatea unui costum complet poate fi de 8-15 kg.
kimono este trecut de la mamă la fiică
În ciuda faptului că Japonia se numără printre țările cele mai avansate din punct de vedere tehnologic, tradițiile continuă să joace un rol important. În special, purtând o tradiție kimono rămâne una dintre cele mai importante tradiții de familie, si arta acestei rochie (de multe ori împreună cu foarte tinuta) este transmis în familie de la mama la fiica.
Apologeții kimono tradiție rămâne fată gheișă, a cărei profesie este o cultură și petrecerea timpului liber (nu servicii sexuale, așa cum unii oameni cred în vest).
Astăzi, în Japonia, au rămas doar aproximativ 1.000 de gheișuri (înainte de cel de-al doilea război mondial existau circa 80.000), iar kimono este semnul lor distinctiv.
Kimono nu are nici o dimensiune
Inițial, kimono-urile erau fără dimensiuni, pardoselile și mânecile de kimonos prea mari s-au rostogolit (ceea ce complica și procedura de pansament). Astăzi, kimonos sunt cusute în diferite dimensiuni, deși buticurile care oferă elemente de mătase autentice continuă să adere la tradiția lucrurilor fără dimensiuni.
Este foarte dificil să vă îngrijiți de kimono tradițional - pentru a-l spăla, este rupt, spălat și apoi cusut aproape din nou.
Kimono floare
Schimbat de-a lungul secolelor, Kimono și-a câștigat forma perfectă. Având doar două dimensiuni, potrivire standard și lungime reglabilă (puteți săturați sub centură prea mult), se potrivește oricărei persoane.
Cureaua care este legată de kimonos se numește "obi". Bărbații îl fixează pe șolduri, femeile - la talie sau mai sus. De mult timp a fost considerat un amulet care stochează sufletul, iar nodul sau arcul pe el este un simbol al iubirii adevărate. Membrii unui corset legat de clan cu noduri identice, care erau un fel de crestături de familie prototip.
Japonezii acordă o mare atenție nu numai tăierii de haine, ci și simbolismului. În Japonia, este obișnuit să se acorde atenție culorii și modelului, care simbolizează o anumită perioadă a anului [2]. De exemplu, o femeie japoneză nu va purta niciodată un kimonos de iarnă cu bambus atunci când este vară în afara. Hainele de vară sunt considerate a fi colorate de kimono cu flori de cireșe, fluturi sau alte modele strălucitoare (Anexa 2). Toamna este asociată cu frunzele japoneze japoneze de arțar.
Tuburi de bambus tânăr, azalee delicate, sakura albă și crizanteme - un simbol al Japoniei imperiale. Picturi similare au împodobit brocada și kimono de mătase a prințeselor japoneze și a doamnelor de la curte. chimono pentru bărbați brodate cu dragoni feroce și hieroglife, ceea ce înseamnă că „întotdeauna pe primul loc“, „creștere“, „glorie“, „succes“ și „bogăție“.
De la mijlocul secolului al XVII-lea, japonezii au descoperit o noua pictura tesatura tehnologie folosind pasta de orez colorat, care a dat libertate nelimitată pentru realizarea chiar și fantezie cele mai sofisticate. [22]
În Japonia, tehnologia decorării țesăturii sa dezvoltat în mod special. Ca și multe alte lucruri, acest lucru sa datorat izolației sale geografice, autosuficienței și originalității culturii. Se crede că metoda de colorare, cunoscută în cultura mondială ca batik, a fost importată în Japonia din India sau din China. În japoneză, a fost numită roketi și a fost folosit atunci când pictura țesăturilor pentru ecrane și îmbrăcăminte. Secolul al VIII-lea era epoca de aur a artei țesute în Japonia. În acest moment existau deja multe tipuri de țesături; în plus față de batik, sunt dezvoltate broderii și tocurile de ceară - surimon, precum și tehnicile koketi (șabloane de șablon) și yukhta, asemănătoare cu lakhera indiană. Din secolele X-XI, costumul japonez a devenit mai luxos decât oricând. Urmărirea complexității rochiei a dat naștere la arta de culori alternante și se pliază haine și plasarea atentă a modelului, care nu ar trebui să se piardă în falduri. Desenele realizate prin tehnica șablonului sunt înlocuite cu pictură manuală gradată. De-a lungul secolelor, preferințele s-au schimbat: de exemplu, în secolul al XIII-lea, ornamentarea cu embleme a devenit la modă, iar la sfârșitul secolului al XVI-lea valoarea modelului de parcelă ar fi pe deplin apreciată, iar imaginile întregi au fost transferate pe țesătură pentru kimonos și ecrane. Tehnologia continuă să evolueze naboynogo de desen, iar la sfârșitul anului XVII - yudzen tehnica dezvoltata Miyadzani Yudzen - desen cu pasta de orez! Se pune întrebarea: Olandezii nu au adus această tehnologie din Java? La urma urmei, în comerțul cu Japonia, Țările de Jos au obținut o poziție aproape monopolistă. La începutul secolului al XIX-lea, fabricarea țesăturilor și modelelor a atins o mare perfecțiune, dar creativitatea în ornamentare a început să fie înlocuită cu ștampilarea, așa cum sa întâmplat mult mai devreme în India și China, unde legăturile cu Europa s-au stabilit din timpuri străvechi de-a lungul drumului de mătase și apoi în colonizare12.
Chimono zilnic în Japonia a fost tratat cu frică, un kimono a fost creat de-a lungul anilor. Kimono-ul a fost cusut și decorat numai de mână, iar această acțiune a fost încredințată unui maestru special instruit. Pentru casa, kimonosul de zi cu zi folosea țesături fără ornament cu modele simple geometrice sau florale în una sau două culori. Dar chiar și în acest caz, combinarea de bucăți individuale de material, au fost considerate în primul rând cu un ornament, încercând o compoziție solidă.
Modelele de pe tesatura sunt deseori aliniate diagonala, sub forma de S sau Z, ceea ce a ajutat la desenarea animatiei, dinamice. Uneori, kimono divizat în mod vertical, în două părți, și fiecare pictat cu motive diferite. Pictura a fost selectată pentru sezon sau pentru o sărbătoare religioasă sau de familie. Păsări ilustrate, fluturi, flori mari și frunze. Unele flori au personificat anotimpurile. Cireșul a glorificat primăvara, bujorul - vara, crizantema - toamna, prunea - iarna. Lotusul a fost descris ca un simbol al purității și nevinovăției. Cu mintea contemplativă a japonezilor, a fost posibil să se inspire din lumea exterioară până la infinit. Motivele ar putea fi aranjate într-o ordine geometrică strictă sau împrăștiate pe țesătură, ca și în natura însăși. Sa intalnit pe kimono si pe stema proprietarilor lor.
Elegant, kimonos festiv au fost ornamentate după ce au fost cusute [21]. Artistul care a pictat kimono-ul sau brodericul care la acoperit cu flori de mătase și păsări, nu luau în considerare cusăturile, designul hainelor. Unele părți ale compoziției au trecut de la manșoane la pardoseală, de la spate la piept, de la suprafața interioară până la partea din față. A fost posibil să se vadă detaliile compoziției, considerând hainele ca o pictură. După ce kimono a fost atras pe persoana, părțile individuale au fost ascunse într-o pliu largă sau închise cu o curea obi. Particularitatea decorării hainei într-un mod similar a fost dictată de sistemul artistic al culturii japoneze, de lipsa percepției fațade a oricărui obiect - fie o figură umană, o cutie de lacuri pictată pentru a scrie materiale sau cadouri. Aspectul unei persoane a fost conceput să joace un rol în sistemul estetic. Peisajul complex, genurile și compozițiile ornamentale de pe kimono par fragmentate după ce acest îmbrăcăminte dobândește un maestru, dar acestea sunt completate, echilibrate de tehnicile decorative care sunt folosite pentru a decora obiectele cu care o persoană intră în contact. Aceleași flori, păsări, fluturi și libelule, modele care imită cântare de pește sau faguri pot fi văzute pe kimono și pe vopselele de lac pentru vase de uz casnic.
Aceleași principii artistice stau la baza designului îmbrăcămintei unei persoane și a casei sale - un contrast în utilizarea materialelor și asimetriei ca principal principiu decorativ. Anii de kimonos sunt acoperite cu ornamente - longevitatea, persistența, dorința de bogăție, personificată de o broască țestoasă, macaraua, bambusul și florile de bujor. Perseverența, curajul și loialitatea simbolizează crapul - de aceea, în ziua băieților, o imagine a acestui pește este atârnată de fiecare casă. Karpov deasupra acoperișului este plasat la fel de mult ca și fiii din casă. Aceleași semne ornamentale pot fi văzute pe toate lucrurile care înconjoară o persoană. De cele mai multe ori acestea sunt imagini inspirate de natura. Dar puteți ghici motivele asociate cu vechile legende, faimoasele opere de artă și literatură. Deci, valurile în stilul faimosului artist Utamaro (1754-1806) se găsesc nu numai pe ecrane sau produse din lac, dar și în ornamente țesute și în pictura pe kimono. Stăpânind limbajul artistic al poporului lor încă din copilărie, japonezii le stăpânesc cu ușurință, transferând cu atenție tradițiile naționale de la o generație la alta. Principiile designului kimono au fost formate în secolele XVII-XVIII, dar artiștii contemporani creează capodopere autentice bazate pe motive vechi ornamentale, teme și compoziții.
Culorile hainelor, desenelor și ornamentelor folosite pentru proiectarea sa au fost de mare importanță și au purtat în ei înșiși simbolurile și semnificația secretă asociate cu viziunea lumii japoneze. Culorile hainei reprezentau elementele, iar desenele și ornamentele erau anotimpurile și fenomenele naturale. De obicei, elementele de foc se potrivesc cu roșu. Elementele metalului sunt albe, elementele apei sunt negre, elementele din lemn sunt verzi. Hainele de culoare galbenă (culoarea Pământului) au fost pentru mult timp privilegiul numai împăratului. Nici măcar membrii familiei imperiale nu aveau dreptul să o poarte.
Culorile aveau și propriul simbolism. Galben - a fost culoarea împăratului, puterea personificată. Cel mai scump colorant a fost roșu. Roșul a fost considerat culoarea bucuriei. Dar albul - era culoarea doliuului și, în același timp, castitatea. Culoarea purpurie și verde a fost de asemenea apreciată (figura 17).
Procesul de a pune pe un adevărat kimono este un fel de act de creație, dezvăluind nu figura persoanei, ci caracteristicile caracterului său. Kimono împături strâns corpul, favorizând răbdarea și umilința. Podeaua lungă, mânecile largi și centura strâns strânsă schimba mișcările unei persoane, făcându-le relaxante și moi, ca o pisică.
Pentru nunta albă de mătase kimono cu macarale țesute se bazează fată "Tsuno-kakushi" ("adăpost de coarne"). El a simbolizat pacificarea geloziei femeilor, deoarece japonezii cred că coarnele cresc de la o soție gelos, și nu de la un soț înșelat. După nuntă, au fost selectate mâneci, iar noul costum "tomesode" ("mâneci potrivite") a simbolizat experiența de viață și feminitatea.
Imaginea unui copac în creștere a fost legată de ideile lumii despre Arborele Vieții și a însemnat bine omenești. Imaginea sakurii, cameliei sau prunii a însemnat sosirea primăverii. Garoaiele, lotusul și irisi-urile amintesc de vara viitoare. Red maple sau crizanteme - un atribut indispensabil al peisajelor toamnei.
În plus față de determinarea timpului anului, modelul pe haine avea un înțeles suplimentar: lotusul însemna castitate, prune - sensibilitate, bambus - reziliență și curaj. Imaginea unui fluture a vorbit despre dorința de fericire, pinul era un simbol al longevității. Păsările care s-au adunat la flori au sugerat o relație strânsă. Fructele portocalii au fost asociate în prezentarea japonezilor cu continuarea genului.
Pentru proiectarea de îmbrăcăminte și peisaj a fost adesea folosit. Extrem de obișnuită a fost punctul de vedere al Muntelui Fuji - ornamentul tradițional, cel mai comun peisaj, adică Japonia. Uneori, complotul pentru decorarea îmbrăcămintei a fost ales din lucrările literaturii clasice japoneze [21].
Îmbrăcămintea japoneză a evidențiat întotdeauna afilierea cu un anumit clan, grup comunitar sau profesie. De exemplu, aristocrații, reprezentanții familiilor nobile și cea mai înaltă clasă militară purtau pe haine cinci imagini ale stemului familiei (mondocoro). Gravurile erau întotdeauna albe și erau așezate pe spate, pe piept și pe mâneci. Ele pot fi țesute sau imprimate.
Hainele celorlalte clase aveau omologii lor. Slujitorii, dulgherii, pescarii, comercianții purtau haine albastre, pe laturile cărora erau pictate hieroglife albe - numele casei care dețineau slujitori, magazine, asociații profesionale [2].
Purtarea unui kimono este o știință specială. Spatele este drept, bărbia este retrasă ușor, iar umerii sunt relaxați. Mișcarea nu ar trebui să fie măcinată și tăiată. În nici un caz, chiar și în mod accidental, nu puteți arăta picioarele sau alte părți ale corpului, ascunse sub îmbrăcăminte. Acest lucru este indecent. Înțelepciunea acestei reguli constă în faptul că aceasta egalizează femeile tinere și bătrâne, ascunzând frumusețea pătată a celui de-al doilea și atractivitatea primului. Japonezii cred că femeile de-a lungul anilor dobândesc o altă frumusețe, iar kimono devine ambalajul perfect pentru acest sicriu de spiritualitate (apendicele 3).
Ce kimono în ce anotimp? (partea 4 - Modele)
În ceea ce privește kimono-ul pentru ceremonia de ceai, atunci cel mai adesea există variații ale culorii și texturii țesăturii kimono-ului, deoarece de obicei aceasta este romomuji (色 無 地) - țesătura are întotdeauna aceeași culoare. Aici, în iunie (aceasta este prima lună de vară, sezonul ploios din Japonia), principalele culori ale kimono sunt verde, albastru-albastru și violet. În modelul de pe centura sau modelul țesut al materialului poate fi - flori de iris, hortensie, salcie plâns.
Dar pentru a înțelege simbolismul modelelor este încă necesar. (Am găsit ceva aici pe Internet și am decis să-l public în jurnalul meu pentru a nu se pierde în arhive)
Seigaiha (Seigaiha 青 海波, valuri albastre) - un model format din valuri suprapuse.
Acest model a venit în Japonia din statul Sassanid din Persia (226-651) prin China. Modelul a fost folosit în China pentru imaginea oceanului pe hărțile vechi. Inițial, în Japonia, hainele unei variante feminine de sculpturi din lut de Haniva, găsite în prefectura Gunma, erau decorate cu un astfel de model. În epoca Heian, au început să o folosească în kimono. În timpul perioadei Kamakura (1185-1333), același model a fost folosit pentru a decora ceramică și produse glazurate.
Există două variante posibile ale originii numelui "seigaiha". Primul se referă la artistul din epoca Genok, cunoscut sub numele de Seikai Kansichi, care a găsit acest model și a folosit-o în multe dintre lucrările sale. Conform celei de-a doua versiuni, acest model a fost predominant în costumele pentru interpretarea muzicii japoneze "Gagaku" într-o piesă numită "seigaiha".
Modelul este potrivit pentru purtarea în orice anotimp.
Ryusui mon'yo (Ryuusui mon'you 流水 文 様, valuri de călătorie) - simbolizează fluxul de apă. Acesta este un model antic, menționat în perioada Yayoi (300 (900) g. BC, E. - 250 (300) g. AD), epoca bronzului. El și-a găsit continuitatea în epoca Edo, unde au fost folosite motive asemănătoare modelului Gyorodokimoyo (Goshodokimoyo 御所 解 き 文 - tipar format din flori individuale, arbori, crini leopardi și imagini ale palatului). Ryusui este deseori descrisă cu un pod zigzag, irisi, precum și cu plante de vară sau de toamnă.
Uzumakimon (Uzumakimon 渦 巻 文, spirale) - în Japonia, în timpul perioadei Jomon (de la 13.000 î.H. până la 300 î.Hr.), acest model a fost folosit pentru a decora mâncărurile din lut și ceramică, precum și în picturile în roci.
Multe fragmente descoperite de ceramică din perioada Jomonului conțineau imagini de spirale și cercuri concentrice (doshin enmon mon 文), centrate în jurul gâtului unor ghivece mari într-o bandă îngustă de lut. Artefacte excelente au fost găsite în timpul săpăturilor din prefectura Nagano.
Modelul poate fi, de asemenea, urmărit ca un vortex într-un model cu rachete / lumină (Inazumamon 妻 文), într-un model cu nori (unkimon 気 文), și într-un model cu fulgere (raimon 雷 文). Aceste motive au fost folosite în sculptura, vopsirea produselor glazurate, a ceramicii, a metalelor, uneori și vopsirea sau imprimarea pe țesături.
Yukiwa (Yukiwa 雪 輪, cercuri de zăpadă, fulgi de zăpadă, ilustrate ca cercuri cu muchii zimțate)
Se știe că fulgii de zăpadă au fost numiți "rikka" (rikka 花 - kanji, care denotă o floare cu șase petale) chiar înainte de inventarea microscopului.
Și numai în Noul timp cuvântul "Yukiva" a început să fie folosit pentru a desemna un model format exclusiv din fulgi de zăpadă.
Deja în epoca Edo, modelul a fost folosit pentru a decora un kozode de vară (kimono cu mâneci scurte). În același timp, imaginile de pin, bambus, caise japoneze, crizanteme și alte plante au fost înscrise în interiorul cercurilor.
Matsu mon'yu (pinza) - pinul a fost considerat un semn favorabil din timpuri stravechi, prin urmare modelul cu acesta este potrivit pentru utilizare in orice moment al anului.
Există mai multe variante ale designului acestui tipar. Motivele sale sunt adesea folosite pentru a decora ecrane în următoarele forme: oimatsu (oimatsu 老 松 - pin vechi), Wakamatsu (Wakamatsu 若 松 - tinere de pin) Matsuba (matsuba 松葉 - ace de pin), matsukasa (matsukasa 松 毬 - con de pin).
În poveste intitulat „fukiose» (吹 き 寄 せ fukiyose - are diferite semnificații, dar verbul «fukiyoseru» este literalmente tradus ca «adiere de vânt»), ace de pin și alte frunze căzute portretizat spulberat de vânt. În plus, există 80 de tipuri de embleme de familie care prezintă pin.
Modelul acelor de pin este folosit adesea pe hainele participanților la ceremonia de ceai. Ea se extinde tradiția, provenit de unul dintre șefii de școli de ceremonia ceaiului, care a fost decorat cu o cameră de ceai și o grădină cu ace de pin, le-au împrăștiat pe podea, atunci când ramuri de pin folosite pentru iluminarea de la mijlocul lunii noiembrie până în martie.
Fructele mandarinei sălbatice simbolizează dorința tinerei veșnice și a longevității. Fiind un copac veșnic, îmbrățișează ideea de "etern" și se asociază cu conceptul de viață lungă și de tinerețe.
Arborele tahibana, care crește în partea de vest a treptelor sudice ale sălii de tron a Sisinului de la Palatul Imperial de la Kyoto, este deosebit de popular. Este lăudat în multe poezii ale lui Man'yoshu (cea mai veche și mai respectată antologie a poeziei japoneze, compilate în perioada Nara).
Conceptul a fost îmbunătățit într-un model numit „Tachibana mon'yu» (Tachibana mon'you 橘 文 様, mandarine sălbatic) folosit pentru decorarea kimono cu mâneci lungi (furisode 振 袖), ceremonial chimono femei căsătorite (kurotomesode 黒 留 袖 sau irotomesode 色 留 袖) și feminin semi-formală kimono (ом 訪問 homongs sau ук け 下 succes succesagus). Un număr mare de modele bazate pe utilizarea imaginilor acestui fruct și a frunzelor.
Karakusamon (Karakusamon 唐 草 文, o plantă chineză), de asemenea, cunoscut sub numele de „karahanamon» (karahanamon 唐花 文, plantă chineză / model floare) - model floral ornat decorarea țesături, ceramică, produse din metal, articole glazurate, sculpturi și detalii arhitecturale. În ciuda faptului că numele modelului se referă la motivele florale și de plante care au venit în Japonia din China, cele mai multe provenind din Asia Centrală, India, Persia și din Peninsula Arabică. Unii s-au născut la vest, în regiunea Greciei și Egiptului.
Modelul este, de obicei, descris ca un motiv frunze-foioase, fără sfârșit, repetat, cu viță de vie curbată și răsucite și bucle.
Acest concept a devenit baza pentru nenumărate variante cu utilizarea unei game largi de specii de flori și plante, inclusiv lotus (rengemon 蓮華 文), bujor (Botan karakusa 牡丹 唐 草), struguri (Budou karakusa 葡萄 唐 草) și ajurata aranjamente florale (housouge 宝 相 華) în combinație cu palmette grecești (nindoumon 文 - ornament sub formă de frunze de palmier stilizate) sau arabesc, un model infinit de complex de viță de vie, probabil provenind din Persia.
În Japonia, modelul apare pentru prima dată pe obiecte din secolul al VIII-lea, care au supraviețuit până în prezent, multe dintre ele fiind găsite printre comorile Sёsoin (clădirea de trezorerie din Tema Todai-ji din Nara). În viitor, modelul a fost adaptat gustului japonez în epoca Heian. În această perioadă, imaginile de prune, wisteria, camelie, crizanteme, bambus, viță de vie, pin sau pavlonia (arborele Adam) au fost adesea adăugate la motive exotice. Într-o mare măsură, ornamentul a fost folosit pentru a decora brocada de mătase, țesătură de damasc și ulterior a fost adaptată pentru transferul pe ecran. Începând cu secolul al XVII-lea, karakus a fost folosit pentru a decora multe tipuri de îmbrăcăminte, futoni de bumbac și țesături pentru furoshiki (pătrate de țesătură modelată pentru a purta obiecte de diferite forme și dimensiuni).
Benzi Noshi (熨斗 模 様, noshi moyou). Ele erau adesea folosite pentru a decora daruri. Până în prezent, partea superioară dreaptă a plicului de hârtie utilizat pentru cadouri este decorată cu un astfel de model. Cel mai comun tabanenoshi (tabanenoshi ね sвяз) - o grămadă de benzi înguste sub forma unei centuri lungi. Se găsește pe kimono furisode, pe kimonos ceremonial și semi-oficial al femeilor căsătorite, este considerat un simbol binevoitor.
Acest model se numește Amime Net Loop (Amime 目, cusături), reprezintă interconectarea unor linii ușor curbate, nu este nimic asemănător cu plasele de pescuit. Datorită frumuseții sale simple, motivul a devenit popular în epoca Edo, de multe ori decorate ceramică și prosoape de mână. După epoca Edo, pe baza lui Amime, s-au născut numeroase variante, care l-au adus mai aproape de mare și plase reale de pescuit: plasele au fost combinate cu caracatițe, creveți, pește. Este clar că modelul a fost foarte iubit de pescarii și de oamenii asociați cu marea, simbolizând pescuitul reușit. În plus, motivul a fost folosit ca clanuri de samurai pentru familia de arme (mon). În această calitate, a simbolizat dorința și capacitatea de a învinge inamicul, lovindu-l cu un singur efort, la fel ca într-o castă a unei rețele, un pescar scoate o mulțime de pești.
Kagome (Kagome 籠 目, coș, model de coș) este un model care copiază țesutul amime (cusături) care țese dintr-un coș de bambus. Este asociat cu gabionul. Gabionul este o structură de plasă cu celule hexagonale pentru întărirea râurilor, pentru construirea fortificațiilor. Râurile și malurile râurilor sunt căptușite cu gabioane, așa că acest model este adesea însoțit de imagini de peisaje de coastă, păsări de apă, salcie, stuf și stuf. Se crede că forma în formă de stea, formată din triunghiuri echilaterale, forma stemului familiei, este o transformare a unui model simplu de buclă. Kagome poate fi un amulet care îndepărtează forțele răului.
Acest model este Soroban (Soroban, abacus, abacus) - acest model geometric simplu reprezintă o reprezentare grafică a conturilor japoneze.
Matoi (matoi 纏) este un steag folosit de pompieri în epoca Edo pentru a avertiza oamenii asupra unui incendiu. Steagul a fost montat pe acoperișul unei clădiri situate lângă o casă arsă sau clădire pe un pol matoimochi special (纏 持 matoimochi). Flagul fluturând, dând un semnal altor trupe care se grăbesc să ajute. Fiecare ofițer de pompieri avea insigna proprie. În Japonia modernă, mato este folosit numai în scop ceremonial.
Dumnezeul Vântului (Fujingz 風神) și Dumnezeul Thunder (Raidzin) au făcut parte din rețeaua de mii de zei Kannon.
În budismul ezoteric, Dumnezeul vântului (Fuuten 天), unul dintre cei doisprezece Dev. Este unul dintre zeii Sferelor și Elementelor și opt direcții, gardianul din nord-vest. Este, de asemenea, asociat cu constelația Sagetator. Pe umărul acestui dumnezeu ține un sac de strângere, de la el eliberează vântul. Uneori, el strânge o suliță cu un sultan roșu. În Japonia, Dumnezeul vântului este de obicei descris ca un demon verde cu două coarne, un zâmbet teribil, mâinile și picioarele încovoiate.
Dumnezeul Thunder (Raidzin) este de obicei roșu, cu un cap îngrozitor, îngrozitor, cu gura unei maimuțe, cu gheare pe mâini și picioare. El este înconjurat de un inel de tobe, adesea ținând un mic ciocan pentru a lovi la ei. Imaginea sa timpurie în Japonia este ilustrată de "Sutra trecutului și a cauzei și efectului prezent" (secolul al VIII-lea). În această imagine, Dumnezeul Vântului și Dumnezeul Thunder, împreună cu alți demoni, încearcă să sperie Buddha.
Din perioada Heian, aceste două divinități apar adesea pe imaginile emaki, suluri orizontale care descriu legende și povestiri. Cunoscute și imagini ale zeităților pe ecrane glisante - bieu: era Edo Edo, lăsată de artiștii Soatsu, Kenninji și Ogata Ko: rin.
Yokikotokiku sau Okikotokiku (Yokikotokiku 斧 琴 菊) se numește atât printr-o combinație de trei elemente: un topor, al cărui nume antic - Joki sau Ueki (Yoki), Koto (Koto) - un instrument muzical reprezentat de multe ori în scris kanji și kiku crizantema (kiku).
Acest joc pe cuvinte: yokikotokiku (yokikotokiku) poate fi scris ca 善 き 事 を 聞 く (yoki koto o kiku), ceea ce înseamnă: "Am auzit veste bună".
Lattice Kikugoro (Kikugoro th: B / Kikugorougoushi 菊 五郎 格子) este așa-numita cu numele de Onoe Kikugoro a treia (Onoe Kikugorō III / 三代 目 尾 上 菊 五郎), celebrul actor Kabuki, care a trăit în epoca Bunsey (Bunsei), în secolul al 19-lea. Faptul este că dacă spui numele actorului diferit, kanji seamănă cu laturile.
Numele Kikugorou (菊 五郎) poate fi, de asemenea, scris ca:
Киi este semnul lui Katakan (descris în locuri goale)
九 KU înseamnă "nouă" (numărul de linii din model)
五 GO înseamnă cinci.
呂 RO este al doilea semn al Kanji 風 呂 furo, furo (baie) (descris în locuri goale)
Kamavan (Kama wa nu 鎌 輪 ぬ) este o lovitură pe țesătură:
kama (kama 鎌, secera) - ilustrat ca o imagine
wa (wa 輪, cerc) - ilustrat ca imagine
bine (nu ぬ) în sensul "nu" este reprezentat sub forma semnului Hiragana
Dar kamawanu este, de asemenea, un verb (構 わ な い kamawanai) cu sensul "nu-mi pasă, nu-mi fac griji". Kamavana înseamnă în esență: "Poate că nu vă oferim servicii speciale, dar întotdeauna vă urez bun venit."
Acest model a fost favoritul actorului Kabuki Danjuro (Danjuro, Naritaya). Modelul se găsește pe yukata, kimonos baie, prosoape de mână tenugui, șaluri furoshiki.
Takarazukushi sau Takarazukushi (宝 尽 く し, tot felul de comori). A provenit din cele opt comori ale Chinei (八宝) și este cunoscută din perioada Muromachi. Au fost decorate cu kimonos pentru noroc. În epoca Edo, a fost adesea folosit pe un fundal negru, deoarece era popular ca un design pentru kimonosul inferior în rândul fetelor provenite din familii samurai. Imaginile talismanelor fericite au variat în funcție de epocă și regiune. (Și negrul a fost, de asemenea, o culoare de stare foarte bună - vopseaua neagră era scumpă și, prin urmare, țesătura negru, respectiv cele mai elegante kimono-uri erau exact negre)
Tenjo Koshi (天井 子, tenjo koshi, grila plafonului, model carouri pe tavan) este un motiv traditional care prezintă flori de sezon în celule.
Kimono floare
Macara (鶴, tzuru) denotă longevitatea, norocul, loialitatea, este un simbol al păcii, speranței și vindecării în vremuri dificile.
Phoenix (鳳凰, ho: o :) este un simbol al familiei imperiale, în special împărăteasa. Această pasăre mitică denotă foc, soare, justiție, ascultare, loialitate și constelații din sud. Simbolismul Phoenix-ului din Japonia este aproape la fel ca în China. De asemenea, Phoenix este emblema lumii.
Peacock (孔雀, Kudzaku) înseamnă dragoste, compasiune, atenție, bunătate și îngrijire.
Mandarin Duck (Olsidori) - întărește uniunea soțului și a soției și îi ajută să realizeze fericirea în căsătorie. Mandarin este de asemenea purtat de cei care au dificultăți în găsirea unui cuplu, aduce noroc în dragoste, dar este cel mai potrivit pentru soți și ajută la rezolvarea problemelor într-o viață căsătorită.
Țestoasa (亀, kame) este un simbol al longevității și ordinii cosmice.
Rândina (ツ バ メ, tsubame) este un simbol al norocului, al fidelității în căsătorie și al fertilității.
Fluturașii (蝶, cho :) personifică bucuria, longevitatea, harul și frumusețea deosebită.
Cireșul înflorit (桜, Sakura) este un simbol al dragostei, bucuriei și conștiinței spirituale.
Pini (松, matzo) sunt asociate cu durabilitate, noroc, rezistență și nemurire.
Crișantema imperială (菊, Kiku) simbolizează răbdarea, vindecarea de tulburările nervoase și bolile corporale, precum și rezistența și integritatea.
Bujor (牡丹, bot) - un simbol al aristocrației și nobilimii, precum și bogăția.
Floare prăfuită (梅, ume) - rezistență, speranță, virtute și durabilitate.
Cedar (杉, sugi) - un simbol al ritualurilor de vindecare, de curățare și de protecție.
Wisteria ("フ ジ, Fuji) este o poveste de dragoste, un mister de iubire puternica si puternica.
Maple (カ エ デ, Kaede) este un simbol al binecuvântării, eleganței, frumuseții și harului.
Iris (カ キ ツ バ タ, kakitsubata) denotă protecția față de spiritele rele.
Clopotul (キ キ ョ ウ, kikyo) înseamnă iubire neschimbată, onestitate și ascultare. Oblako (雲, Kumo) - combină aerul, apa și cerul, care simbolizează echilibrul dintre minte și emoții.
Munții (山, groapa) - locuri sacre între cer și pământ; Păsările care zboară peste munți - depășesc dificultățile de viață.
Râul (川, kava) denotă un lanț neîntrerupt de evenimente, legătura dintre timpuri și viitor.
Fan-Sensu (扇子, Sensu) este un simbol al prieteniei, respectului, dorințelor bune și poziției înalte în societate.
Drum-Taiko (太 鼓, Taiko) - curățarea, exilul spiritelor rele.
Cărucior de flori (flori, hanagurum) - un simbol al spiritului divin.
Coșul tău
Evaluarea site-urilor
Feminin kimono ca simbol al culturii japoneze
Femeile japoneze au un fizic destul de special. Statură mică, piept plat, șolduri înguste, cap destul de mare și picioare foarte lungi. În virtutea acestei specificități a constituției japoneze, standardele de modă vestică de femei pentru femeile japoneze nu sunt exact "de înfruntat". Dar îmbrăcămintea japoneză japoneză - kimono, ascunde chiar perfect defectele și accentuează demnitatea unei figuri miniatură a unei femei orientale, făcând ca silueta să arate ca o statuetă de porțelan imperial imperial. Fetele tinere japoneze care poartă kimono japoneză provoacă venerație și admirație. Ele par incredibil de elegante, sofisticate, pline de har și mister. O femeie matură japoneză în kimono va da cu siguranță un sentiment de respect, pentru că postura nobilă și ușurința de mișcare nu dispăreau odată cu vârsta. Istoricul modei kimono și, în consecință, feminin la nivel național are mai mult de o mie și jumătate de mie de ani și conține multe reguli și tradiții legate de alegerea, croirea și purtarea kimono.
Fetele tinere poartă kimonos cu mâneci lungi, care abia expun vârful degetelor lor. Această tradiție provine din atitudinea specială a bărbaților japonezi față de anumite părți ale corpului feminin, și anume, încheietura mâinii și mâna. Aceste părți ale corpului feminin pentru bărbați din Japonia sunt foarte seducătoare, deci o fată decentă ar trebui să le ascundă. O asemenea atitudine anxioasă a unui bărbat alimentează de asemenea curba spatelui gâtului unei femei, care este în mod tradițional considerată cel mai frumos loc din corpul feminin. În timpul mersului, hainele nu trebuie să se deschidă și să se expună piciorușul doamnelor, deoarece este considerat un ton rău. Pentru a preveni astfel de incidente, hainele sunt bine legate și fixate într-o anumită poziție pe corp. De asemenea, pentru aceste scopuri, purtați șosete albe cu o membrană pentru degetul mare. Femeile kimono este incompatibilă cu sânii curvaci. Anterior, pieptul a fost presat special cu bandaje pentru a-si ascunde rotunjimea.
Cu cât este mai luxos și mai frumos kimono, cu atât este mai obișnuit să poarte un kimono de jos. Toate acestea, de regulă, sunt cusute din cele mai fine mătase delicate. Fiecare strat de kimono este legat cu centura. Cel mai înalt strat este kimono-ul principal, legat de o centură obi, care este partea centrală a întregii toalete. Este legat în spate, pe spate cu niște tampoane speciale, două sau patru centuri înguste și două curele late care formează arcul. Acest arc este un simbol al fidelității. Reprezentanții unei singure dinastii leagă un arc într-un mod similar, care adesea formează baza tiparului familiei de arme. Toate acestea sunt fixate cu un cablu obi-jima special, care poate fi decorat cu o broșă. Aceste arcuri sunt uneori structuri foarte complexe, dar o adevărată femeie japoneză ar trebui să poată lega pe oricine. În Japonia, există chiar o vorbă pe această temă, care spune că dacă o femeie nu este capabilă să lege o "obi", atunci ea nu este capabilă de nimic.
Fetele care au împlinit vârsta de șapte ani încep să învețe arta de a purta kimono femele adulte, punându-le obi. Ei învață elementele de bază: cum să păstrați poziția corectă, să mergeți cu pași îngrijioși, să vă mișcați fără probleme, să toarcați ceaiul în timpul ceremoniei de ceai, să stați grațios.
Purtarea unui kimono este o artă întreagă. Este strâns legată de toate aspectele vieții japonezilor. Fiecare kimono are locul și timpul său. Timpul anului sau timpul de viață. De exemplu, în Japonia, există douăsprezece sezoane care marchează înflorirea diferitelor plante. Ornamentul de flori sau imagini de flori pe kimono ar trebui să "anticipeze" timpul înfloririi, dar să nu coincidă cu acesta, pentru că va fi considerat un gust neplăcut. Acesta este modul în care îmbrăcămintea și accesoriile tradiționale japoneze subtile și adânci intră în filosofia și atitudinea ceremonială față de anumite evenimente din viața japonezilor.
Frumusețea, sofisticarea și unicitatea țesăturilor folosite pentru cusutul de kimono pentru femei, silueta sa frumoasă și ușoară sunt pline de înțeles și de dorința de a contempla această lucrare de artă japoneză. Tot ceea ce vedem în kimono pentru femei: materiale rafinate, poze pitorești, broderii realizate manual, frumusețe de culoare, subțire de forme "zboară", harul mișcărilor... Toate acestea reprezintă o înțelegere personalizată a frumuseții din punctul de vedere al filosofiei japoneze. Și purtătorul acestei frumuseți este femeia însăși. O femeie într-un kimono este o lucrare unică de artă care este proprietatea și simbolul Japoniei.
Analize culturale
Publicație științifică electronică
SIMBOLISMUL FLORII ÎN ZIUA ZILNICĂ A JAPONIEI: POETRIA CONFIDENȚIALITĂȚII
floare, zicã, viaþã de zi cu zi, poezie zilnicã
Rezumat:
Florile sunt folosite în multe alte proverbe și zicale japoneze. Proverbul, literalmente tradus din limba japoneză ca "alte flori sunt mai roșii", se referă la vecinii ruși și iarba este mai verde. Floarea japoneză de la vârful muntelui este ca un rus "vede un ochi, dar un dinte crește umil". Când spunem: întâlnim pe haine, escortate de minte, japonezii pot spune: florile frumoase nu aduc fructe bune.
Textul articolului:
Floarea este o parte integrantă a vieții cotidiene a japonezilor, imaginile florilor îl însoțesc peste tot, de la naștere până la ultima oră. "De îndată ce vezi, nu poți vedea decât florile... Când ceea ce vezi nu e flori, ești ca un barbar neobișnuit. Când nu există flori în gândurile voastre, sunteți ca o bestie sălbatică ", a scris poetul Basho odată în jurnalele sale de călătorie. În cultura japoneză, floarea aproape întotdeauna a personificat sufletul, inima vie a naturii. [1] Și momentul înfloririi în sine este simbolul celui mai înalt moment al ciclului continuu de extincție și renaștere.
Analiza lingvistică este capabilă să ofere o idee deosebit de vie despre cultura unei țări. Vorbirea conține o imagine a lumii așa cum o văd vorbitorii nativi. Și în acest caz, se pare necesar să se recurgă la studiul unor elemente ale discursului japonez, cum ar fi proverbe, zicale.
Referindu-se la proverbe și zicale găsite în Japonia, se poate înțelege cât de important este rolul jucat de flori în viața lor. Astfel, proverbul japonez "tăcerea este o floare" are același înțeles ca "tăcerea este aurul" rusesc, unde abilitatea de a rămâne tăcut la momentul potrivit este comparată cu cea mai mare comoară. Pentru japonezi, cea mai mare comoară este floarea.
Florile sunt folosite în multe alte proverbe și zicale japoneze. Proverbul, literalmente tradus din limba japoneză ca "alte flori sunt mai roșii", se referă la vecinii ruși și iarba este mai verde. Floarea japoneză de la vârful muntelui este ca un rus "vede un ochi, dar un dinte crește umil". Când spunem: întâlnim pe haine, escortate de minte, japonezii pot spune: florile frumoase nu aduc fructe bune. Atunci când japonezii se referă la serviciile cuiva târzii, un efort, spune el: crizantemele sunt a zecea. Înțelegerea acestui proverb poate cineva care știe că la 9 septembrie în Țara Soarelui Răsare este ținută sărbătoarea crizantemei. Un om rus cu această ocazie ar spune: lingura de drum pentru cină.
Poporul japonez a venit cu o mulțime de proverbe unice despre flori. Expresia "lotus în noroi" se întoarce la vechea înțelepciune budistă "lotusul din noroi crește, dar rămâne pur". Expresia "florile furtunii" amintește de vicisitudinile soartei, iar expresia "o floare căzută nu se va întoarce la ramură" - despre dragostea irevocabilă sau, uneori, despre viață.
Un alt fenomen cultural - omenești populare - permite, de asemenea, să se judece cât de profund simbolismul de flori a pătruns în viața de zi cu zi a japonezilor. De exemplu, unul dintre ei spune că pacientul nu trebuie să primească o floare într-o oală, deoarece se crede că boala sa "se înrădăcinează". Și japonezii nu vor da nimănui trei flori, deoarece unul dintre citirile hieroglifului "trei" sunt eu, ceea ce înseamnă "corp". Se taie trei flori, astfel o persoană "rănește" persoana căreia îi sunt destinate și îi poate agrava boala. Patru flori nu pot fi date, deoarece cuvântul "patru" în limba japoneză are sunetul lui C, care este în concordanță cu cuvântul "moarte".
În casa japoneză este în mod necesar prezent un detaliu important - nișa sacră a toconomului, aranjată în peretele fix al camerei. Tokonoma este centrul spiritual al casei. Poate fi o gravură japoneză tradițională sau un scroll cu un dictum, slogan sau poezie scrisă caligrafic. Un atribut obligatoriu al tokonomului este un aranjament mic de flori, ikebana [2].
Ikebana - stăpânirea aranjamentului de flori, construită de japonezi la rangul de artă. Un alt nume pentru această artă este kado, "calea de flori". [3] Ikebana a provenit din Japonia în secolul al XV-lea și a avut inițial o orientare religioasă, fiind o ofertă către zei în templele japoneze. Arta amenajării florilor este asociată cu un simbolism destul de complex, care reflectă învățăturile budismului Zen. Prima școală de dezvoltare Ikebana ar trebui să fie considerată Ikenobo. Ikenobo a fost fondată la mijlocul secolului al XV-lea de Ikenobo Senkai, preot al templului budist Roccakudo din orașul Kyoto.
Ikenobo Senkey a scris: "Arta lui ikebana este de obicei gândită ca fiind copierea formelor naturale de plante, a felului în care cresc în câmpuri și munți. Cu toate acestea, ikebana nu este nici o copie, nici o miniatură. În ikebana, aranjăm o ramură mică și o floare în spațiul cosmic infinit și în timpul infinit, iar această lucrare conține întregul suflet uman. În acest moment, singura floare din conștiința noastră simbolizează viața veșnică. "[4]
La mijlocul secolului al XV-lea, în ikebana sa format un stil numit Ricca - "Flori în picioare". Solemnitatea compozițiilor monumentale a exprimat imaginea filosofică a universului. Ele au întruchipat mitul Meru, care simboliza Universul. Cea mai înaltă plantă aici a personificat muntele, restul - dealurile, cascadele și chiar orașul. Aranjamentul floral ar putea fi mai mare de un metru și jumătate înalt și aproximativ un metru lățime.
Stilul de înflorire al Ricca cade pe secolul al XVII-lea. Compoziții în acest stil decorat case cu ocazia unor evenimente importante. Nunta, nașterea unui copil, plecarea unui samurai pe o campanie militară - toate acestea au fost însoțite de aranjamente de flori create în conformitate cu reguli stricte. Deci, la ieșirea din samurai, era interzisă folosirea camelliei, deoarece, deoarece floarea a scăzut, floarea sa desprins de tulpină. A fost asociat cu un cap tăiat și ar putea fi un semn proastă.
Cea mai modernă școală din ikebana este școala Sogetsu ("Luna și ierburile"), care a apărut în 1927. Compozițiile acestei școli sunt create în funcție de anumite scheme, în care sunt indicate dimensiunile și unghiurile de înclinare ale celor trei linii principale care formează baza compoziției. Ca și în antichitate, aceste trei linii simbolizează Raiul, Omul și Pământul. [5]
Linia principală este stema care denotă Cerul, adesea numit primar, sau sin. Aceasta stemă formează baza buchetului, deci trebuie să fie suficient de puternică. Lângă el se află a doua stem - simbolul omului, numit soe. Acesta este plasat în așa fel încât să creeze o impresie de creștere în partea laterală. Soarele ar trebui să fie egal cu aproximativ două treimi din înălțimea păcatului și înclinat în aceeași direcție. A treia tulpină, simbolizând Pământul, este cea mai scurtă. Este plasat în față sau ușor deplasat în direcția opusă celei în care primele două sunt înclinate. Această tulpină este de două treimi din înălțimea taiei. Toate tulpinile sunt fixate pentru a da impresia coroanei unui trunchi unic, simbolizând astfel unitatea și inseparabilitatea Raiului, Omului și Pământului [6].
O mică compoziție simbolică a florilor, în picioare într-o tokonoba, joacă un rol deosebit în viața japonezilor. El permite unei persoane să intre în contact cu lumea naturii. Anterior această funcție importantă a fost realizată de grădina japoneză. În lumea de astăzi, nu toți japonezii își pot permite acest lux - să aibă propriul colț al naturii în curtea casei.
Grădina a fost o continuare a casei japoneze tradiționale. A jucat rolul unui gard și, în același timp, a conectat casa cu mediul. Când pereții exteriori ai casei au fost mutați în afară, granița dintre spațiul interior al casei și grădină a dispărut și sa creat un sentiment de apropiere de natură și comunicare directă cu ea. Aceasta a fost o trăsătură importantă a atitudinii naționale.
Locuitorii Țării Soarelui Răsărit iau foarte serios construcția de spațiu de grădină. În Japonia, există un sistem general acceptat de sensuri pentru diferite tipuri de flori, nu numai forma și dimensiunea lor, dar și culoarea lor sunt luate în considerare.
Adesea, în iazuri create în mod artificial, pe fundul apei și pe lacuri mici, sunt crescute crini albi care simbolizează puritatea spirituală și nevinovăția, devotamentul și dragostea neegoistă. Dacă în centrul iazului există un turn de piatră înconjurat de crini albi, atunci acest loc este considerat cel mai curat și cel mai sacru din grădină. Dacă în iaz cresc nuferi galbeni și luminosi portocalii, atunci proprietarul grădinii este o persoană veselă și veselă.
Floarea camellia este frumoasă, este fascinantă pentru frumusețea și eleganța sa. În Japonia, este considerat un simbol al tristeții și morții, dar în același timp personifică puritatea spirituală și demnitatea. În grădină, camellia este folosită ca o amintire a celor care nu se mai află în această lume.
Azaleele din grădină sunt de obicei plantate de familii prosperă, în care relațiile sunt construite pe dragoste, încredere și înțelegere reciprocă. Acesta nu este un accident, deoarece azaleea este un simbol al iubirii, al prieteniei, al loialității, al afecțiunii spirituale, al deschiderii, al adorării. Floarea protejează fericirea familiei, produce un efect calmant și calmant asupra contemplatorului. Inflorescențele luxoase sunt situate aproape de tulpină sunt personificarea unității și indestructibilității în relațiile dintre membrii unei singure familii.
Dahlia frumoasă, drăguță, înseamnă măreție și nobilime, bunăvoință și reacție. O persoană care dorește să-și demonstreze gustul, sufletul și puterea personajului, utilizează neapărat flori de dahlia în compoziția grădinii sale. [7]
În Japonia, precum și în China, există un calendar de flori. În 1214, poetul Fujiwara Teika a scris poezii despre flori și păsări de douăsprezece luni, în care fiecare lună avea pereche proprie - o plantă și o pasăre. Mai târziu, din aceste versete, așa-numitul calendar floral a fost format cu tonuri simbolice, care au avut mici diferențe în diferite localități. El a arătat astfel: ianuarie - pin; Februarie - prune înflorite; Martie - piersici și pere; Aprilie - Sakura; Mai - azalee, bujor, wisteria; Iunie - iris; Iulie - Ipomoea (floare din familia convolvulidae); august - lotus; Septembrie - "cele șapte ierburi de toamnă"; Octombrie - crizanteme; Noiembrie - arțar; Decembrie - camellia.
Calendarul poetic al lui Fujiwara Teika conține cărți japoneze de flori hanafud. Douăsprezece luni, marcate cu imagini de flori, formează costumul. Fiecare costum are patru cărți (48 de cărți în total). La fel ca în cărțile obișnuite puteți juca diferite jocuri, iar în hanafuda joacă diferit. [8]
Este demn de remarcat faptul că paharele pentru sake prezintă deseori flori incluse în cărțile hanafuda. În templele Shinto, plăcile Omicuji cu predicția soartei sunt învelite în plicuri colorate, folosind aceleași simboluri florale. În același timp, imaginile florilor de sakura, prune, bujor și crizanteme se disting prin caracterul cel mai binevoitor. [9]
În perioada Heian, calendarul floral a fost folosit pe scară largă în viața de zi cu zi a japonezilor, afectând o varietate de aspecte, inclusiv relația dintre sexe. Relațiile dintre un bărbat și o femeie din Japonia medievală au fost definite printr-un cod de conduită nescris. Tânărul și-a trimis un mesaj cu poezii iubite, în care sa exprimat o laudă pentru frumusețea și demnitatea ei, precum și nerăbdarea cu viitoarea întâlnire. A fost considerat decent să atribuiți un mesaj unei plante înfloritoare, care să amintească ce perioadă a anului este acum în curte - de exemplu, la o ramură de prune înfloritoare. [10]
Calendarul floral este invocat și atunci când alegeți un ornament pentru țesături pentru kimono. Astfel, kimono de primăvară este decorată cu flori de wisteria, bujor, "șapte ierburi de primăvară". În vara pe kimono există iris, hortensie, crin, garoafa. Vara, de asemenea, poate servi ca un model de flori și fluturi. Toamnele de toamnă sunt florile clopotului, crizantemei, lespedeturilor. Narcise și camelii sunt un model tradițional de kimono de iarnă.
Orice altceva, fiecare floare folosită ca ornament de țesătură pentru kimono, are un înțeles special. Poate fi atât favorabilă, cât și nefavorabilă. Modelul de iris este fericit, deoarece un tip de iris în limba japoneză este numit "shobou". În mod similar, cuvântul "victorie" sună în limba japoneză.
Printre ornamentele de bun augur este o imagine a unui pin vechi chinezesc acoperit cu mușchi, în care vântul viermează. Numeroase clustere de flori wisteria coboară din ramuri. Wisteria - un simbol al succesului în viață. În cele mai vechi timpuri, fibrele wisteria erau folosite pentru fabricarea țesăturilor de îmbrăcăminte, care erau importante în orice moment și erau asociate cu bogăția. Ramurile wisteriei sunt de obicei înfășurate în jurul copacilor care se dezvoltă în apropiere, cel mai adesea în tradiția poetică japoneză, pini. Pini - o plantă veșnică, simbolizând longevitatea. Ornamentul poate fi interpretat ca "prosperitate până la sfârșitul veacurilor", adică până când pinii vârstnici cresc mușchi. [11] În Japonia, expresia persistentă "Dacă pinul este mare, atunci wisteria este lungă" încă mai există. Aceasta înseamnă că succesul poate fi realizat prin utilizarea sprijinului cuiva și bazându-se pe cei dragi. [12]
Încă din vremuri străvechi, camellia a fost considerată o floare divină și imaginile sale împodobesc multe obiecte de artă decorativă, dar florile ei cad din bucurie, încă nu se estompează, în toată frumusețea ei și această împrejurare a forțat pe mulți să renunțe la un astfel de ornament pe hainele lor.
Likoris conține otravă în bulbi, așa că au început să-l planteze în cimitire, astfel încât rozătoarele să nu distrugă mormintele. Ca urmare, această frumoasă floare a devenit asociată cu cimitirul și a dobândit un sens negativ.
Floarea trandafirului ca ornament al kimono are și un înțeles nefavorabil, deoarece spinii de pe tulpini au fost asociate cu durere, care era mult mai importantă decât frumusețea și parfumul florii în sine.
În plus, ornamentul floral poate avea o compoziție favorabilă sau nefavorabilă. Dacă pe ramură nu sunt muguri sau nu există spațiu liber în fața mugurei unde se poate deschide flora, înseamnă că nu există viitor pentru înflorire. [13]
O altă parte a vieții japoneze de zi cu zi este tatuajul. În țara soarelui care se ridică, istoria acestei arte are mai mult de un secol. Tatuajele cu design floral au fost întotdeauna foarte populare. Motivele pentru ele erau imagini ale plantelor japoneze preferate: o floare de bujor, simbolizând sănătatea și bunăstarea, crizantemele, personificarea perseverenței și hotărârii, înflorirea sakurii, care amintește de tranziție și viață iluzorie.
Simbolismul de flori nu a ocolit arta culinară a Japoniei. Aici este obișnuit să se pregătească dulciuri sub formă de anumite flori în timpul înfloririi lor. Acest lucru se datorează parțial tradiției han. De exemplu, la începutul lunii iunie, când sezonul ploios nu sa terminat în Japonia, inflorescențele asemănătoare cu hagranzi, asemănătoare cu wagashi, cu frunze verzi verzi sunt servite pentru ceai. Astfel de flori comestibile de hortensie simbolizează tinerețea și prospețimea naturii.
În percepția japonezilor, cuvântul "floare" - Khan - depășește un concept specific îngust. Ea denotă cel mai bun timp, mândria, culoarea ceva și, de asemenea, intră în cuvintele complexe - Hanabanasy (strălucitoare, genial), Haname (mireasa), Hanamuko (mireasa), Hanagata (steaua de teatru). În Teatrul Kabuki, scena actorilor de ieșire este numită khanamiti - "calea de flori". Când actorii trec de hanamiti, audiența îi dă daruri și buchete de flori strict selectate pentru sezon.
În Japonia, există o tradiție unică de hanami - admirând înflorirea plantelor. În funcție de sezon, japonezii pot asista la înflorirea crinilor din vale, floarea-soarelui, garoafa, cosmeza, lalele și multe alte plante care cresc în Japonia. Primul dintre anii Khan are loc la sfârșitul lunii februarie - începutul lunii martie în prefectura Shizuoka, când prunele înfloresc. Timpul următorului hanami a raportat reviste și emisiuni speciale la radio și televiziune.
Cu toate acestea, în primul rând, Khans sunt asociate necondiționat cu sakura. Vorbind despre "Khan", cuvântul care se traduce literal în limba rusă ca "floare", japonezii, de cele mai multe ori implicit, înseamnă exact floarea cireșului. Se crede că Sakura - întruparea sufletului Japoniei.
Potrivit monumentului literar Nihon shoki, tradiția de a admira sakura înfloritoare a început în secolul al III-lea. Sakura din Japonia este foarte popular: în fiecare an, meteorologii și publicul larg monitorizează așa-numitul Front Sakura Blossom. Articolele de știri din televiziune și articole din ziare raportează despre fazele de înflorire a cireșilor și despre cele mai bune locuri pentru a urmări înflorirea. În 1992, organizația publică japoneză a Societății Sakura a introdus Sakura Blossom Holiday. Această sărbătoare are loc în întreaga Japonia, timpul de exploatare depinde de timpul de înflorire sakura.
Japonezii sunt foarte buni la caracterul lor, astfel încât festivalurile dedicate admirației sakurai sunt foarte populare. Mulți oameni japonezi se mișcă în jurul țării după sakura înflorit pentru a petrece întreaga primăvară admirând culoarea cireșului. Se crede că tradiția de a avea un picnic sub copaci înfloriți este asociată cu vechea credință că polenul care a căzut în paharul de dragoste dă putere și sănătate.
Multe temple ale lui Kyoto în acest moment sunt spectacole ale dansatorilor care efectuează un "dans de cireșe" complicat. Petalele de flori de cireșe sunt împrăștiate în jurul umerilor, părului și hainelor, astfel încât fetele în sine să semene cu copaci de sakura.
Aristocrații din era Heian au crezut că florile de sakura ilustrează cel mai bine teza budistă despre fragilitatea și iluzia vieții, despre tranzitul ei - sakura înflorește magnific, dar nu pentru mult timp, petalele sale zboară în jurul valorii de câteva zile, fără să aibă timp să dispară. Petrila de petale Sakura a devenit un simbol al principiului estetic japonez al mono-no-avare - farmecul trist al lucrurilor care transmit variabilitatea lumii și fragilitatea vieții. În acele zile, a existat, de asemenea, o tradiție de a trimite poezii de propria sa compoziție iubitei sale, aplicând figurine din fumiko - hârtie fabricate din hârtie cu aroma sakura la scrisoare. În timp ce călăreau într-un plic, scrisoarea adopta și aroma dulce a florii de cireșe [14].
În luna mai, irisul înflorește în Japonia, care este emblema celei de-a cincea luni a anului. Există o tradiție de admirație a iriselor care se dezvoltă în parcuri și în templele din Shinto lângă iazuri. [15] Iar în 5 mai în Japonia se sărbătoresc o sărbătoare specială - Ziua băieților - asociată direct cu simbolismul irisului.
Originile vacanței se află în primele secole ale epocii noastre, când a marcat începutul muncii la câmp și a fost asociat cu ceremonii de protecție mistică [16]. În această zi, în fiecare casă unde este un băiat sub 15 ani, buchete de iriși și multe obiecte diferite cu imaginile lor sunt scoase la dispoziția publicului.
În Ziua băieților, un talisman magic special - "May Pearl" - se pregătește din iris și flori portocalii, care ar trebui să protejeze împotriva bolilor și să insufle curaj în sufletele viitorilor bărbați. Tot în această zi, se obișnuiește să gătești Timaki - bile de orez înfășurate în frunze de iris - un simbol al sănătății și a rezistenței.
Pentru japonezi, irisul este un fel de talisman - un protector de dezastre și nenorociri. În sate, irisurile sunt adesea plantate pe acoperiș - se crede că floarea salvează de taifunuri. [17] Uneori, florile și frunzele irisului erau pur și simplu așezate pe acoperișuri de case, sub streașină, la intrarea în casă - pentru a sperie spiritele rele.
Pentru a îmbunătăți sănătatea japonezilor, faceți o baie de frunze de iris. Se crede că dă valori, dă succes și previne diferite boli. Pentru o lungă perioadă de timp numai membrii familiilor de rang înalt și nobile își puteau permite asemenea proceduri de apă. De asemenea, japonezii sunt siguri că colierul cu frunzele irisului previne răceala și curăță de păcate. Și în Evul Mediu, oficialii purtau frunze de iris.
Cel mai probabil, o astfel de idee de iris este cauzată de o formă specială a foii sale, care seamănă cu o sabie. Numele iris shobou în japoneză este omonim cu cuvântul pentru un "spirit războinic", datorită căruia floarea irisului a devenit un simbol al curajului, valorii militare, succesului și sănătății bune [18].
În fiecare an, la sfârșitul lunii martie, în Japonia, se ține o sărbătoare de camelii înflorite. Și apoi este organizat festivalul de lanternă. În această zi serviciile sunt ținute în temple, iar mormintele sunt decorate cu flori și felinare arzătoare. Obiceiul de decorare a cimitirelor cu camelii a apărut datorită faptului că frunzele de camellia rămân verzi și proaspete pe tot parcursul anului. Admirați fermecătoare și, în același timp, o vedere tristă în oraș vin și turiști, și japoneză indigene. Grădinarii vin din sate și aducă tufișuri de cămilă în floare pentru vânzare. Dacă raportăm acest obicei la cultura europeană, seamănă cu setarea tradițională a copacilor de Crăciun [19].
De-a lungul istoriei lor, cameliile erau simboluri culturale cu semnificații adesea opuse. Prima camellia tsubaki a fost unul dintre simbolurile zeitei soarelui Amaterasu, iar în timpul interzicerii creștinismului în Japonia a devenit, de asemenea, un simbol al lui Isus Hristos printre catolicii japonezi subteran, cărora le era interzis să poarte o cruce. Și acum biserica catolică din Nagasaki este decorată cu un ornament din flori tsubaki.
În japoneză, cuvântul "sadzanka", adică una dintre speciile de camellia, este scrisă în trei hieroglife, ceea ce înseamnă "munte", "ceai" și "floare" împreună - "ceai de munte înflorit" Nu e de mirare că camellia a fost un "oaspete de onoare" la ceremoniile de ceai. Acesta a fost adesea folosit în ikebana ca un supliment la ramura de pin, personificând puterea și durabilitatea. În același timp, floarea Camellia în sine simboliza sensibilitatea. [21]
În septembrie, japonezii admir crizantemele, simbolul toamnei. Din 831, Festivalul de Crizanteme a fost sărbătorit în fiecare toamnă.
În Japonia medievală, în a noua zi a lunii a IX-a, conform calendarului lunar, curtenii au fost invitați la palatul imperial, au băut vin de crizanteme, au ascultat muzică, au admirat crizantemele din grădină și au compus poezii. În zilele noastre, sărbătoarea națională a crizantemei este ținută pe 9 septembrie. Se consultă solemn cu toți oamenii condus de împărat. În ajunul festivalului național în orașele de pretutindeni au fost organizate expoziții de flori de lux. Chrysantemumurile decorează orașe și sate, case și chiar mașini japoneze. Locuitorii din Țara Soarelui Răsare au pus ikebani de crizanteme în casele lor, au făcut ghirlande, s-au distrat, au citit poezii în care glorifică floarea soarelui. Din cele mai vechi timpuri, este obișnuit să scrii poezii pe suluri lungi de hârtie și să le atârnați pe copaci. Se crede că chiar și vântul se poate bucura de liniile frumoase și de a răspândi știrile de vacanță din întreaga lume.
Japonezii cred că floarea crizantemei, smulsă în a noua zi a lunii a IX-a, are o putere specială, magică, și din ea poți să pregătești un instrument minunat care să păstreze tinerețea veșnică. [23] Frumusețile japoneze medievale, pentru a-și păstra tinerețea și frumusețea, și-au șters fețele cu o cârpă înmuiată în roua crizantemei. În epoca Heian, florile de crizantemă au fost folosite pentru a "preveni nenorocirea". Florile erau învelite în țesătură de bumbac, astfel încât să fie înmuiată cu parfumul lor, apoi au șters corpul cu această cârpă. Se credea că o astfel de procedură contribuie la sănătate și longevitate.
Cunoscându-și longevitatea, japonezii i-au comemorat în mod necesar strămoșii - în a noua zi a lunii a IX-a, călugării budiști din temple au avut un serviciu funerar. În timpul serviciului folosit crizanteme, de aici și numele - Kiku-kyu. În cursul uneia dintre cele mai renumite servicii din templul Kannon din districtul Asakusa din Tokyo, crizantemele au primit un loc special - au fost oferite statuii lui Buddha. La sfârșitul serviciului, florile au fost luate acasă. Se credea că, după o astfel de crizantemă rituală, abilitatea de a devia bolile și nenorocirile a fost recepționată [24].
Având în vedere toate cele de mai sus, putem concluziona că întreaga viață de zi cu zi a japonezilor este imbibată cu simbolism floral. Floarea este o parte integrantă a conștiinței sale. În cultura japoneză, există o legendă care vă permite să vă apropiați de înțelegerea rolului imaginii de flori în cultura Japoniei.
Când zeul Ninigi, care cobora de la cerul înalt până la insulele Japoniei, li sa oferit o alegere de două fiice ale zeului munților, a ales sora mai mică numită Blossoming și cea mai mare High Rock pe care a trimis-o tatălui său pentru că o considera urâtă. Apoi, tatăl sa supărat - el însuși spera să se căsătorească mai întâi cu fiica cea mai mare - și a spus despre intenția sa inițială: dacă Ninigi ar fi ales soția Rock, viața descendenților lui Ninigi ar fi eternă și durabilă - ca munții și pietrele. Dar Ninigi a făcut alegerea greșită și, prin urmare, viața descendenților săi, adică toți oamenii japonezi, de la împărați la oamenii obișnuiți, va fi frumoasă, dar de scurtă durată - ca înflorirea de primăvară.
Japonezii le înțeleg viața ca înflorire, cu toate atributele sale - creștere, înflorire, înrăutățire. Floarea este imaginea care este ideală pentru biografia oricărei persoane. Ce om, la fel este floarea. Deoarece florile joacă un rol atât de important, chiar și în cele mai mici detalii care alcătuiesc viața umană. Japonezii au reușit să prindă și să dezvolte această conexiune, iar acum imaginile de flori le înconjoară peste tot, umplând viața cu semnificație.
[1] Nesterova Elena. Japonia. Arta de a vedea [Resurse electronice]. // Omul fără frontiere: [site]. - 2004-2010. - URL: http://www.bez-granic.ru/articles/soul_rest/continents/ japony_art_of_seeing.
[2] Tokonoma [Resursă electronică]. // Wikipedia: [site]. - URL: http://en.wikipedia.org/ wiki / Tokonoma.
[3] Nesterova Elena. Japonia. Arta de a vedea [Resurse electronice]. // Omul fără frontiere: [site]. - 2004-2010. - URL: http://www.bez-granic.ru/articles/soul_rest/continents/ japony_art_of_seeing.
[4] Ikebana [Resurse electronice]. // Wikipedia: [site]. - URL: http://en.wikipedia.org/ wiki / Ikebana.
[5] Ikebana - o sculptură de flori [Resurse electronice]. // RosDesign: [site]. - 1999-2010. - URL: http://rosdesign.com/design_materials3/ikebana.htm.
[6] Ikebana [resursă electronică]. // Schițe ale culturii japoneze: [site]. - URL: http: // tkana.zhuka.ru/diff/ikebana/.
[7] Enciclopedia simbolurilor: flori [Resurse electronice]. // Enciclopedia semantică a lui Valentin Kukleva. Site despre vremurile și semnele: [site]. - 2009-2010. - URL: http://kalen-dari.ru/encyclopaedia/16-flowers.html.
[8] Hanafuda: hărți japoneze [resursă electronică]. // Fushigi Nippon: [site-ul web]. - 2005-2010. - URL: http://leit.ru/modules.php?name=Pagespa=showpagepid=1246.
[9] E.E. Hanafudas Conectați-vă - Four Seasons Maps. Farmecul unei lumi evazive. [Resursă electronică]. // Timemechanic: [site-ul web]. - URL: http://orient.rsl.ru/upload/text/2004/ 2004_3_18 / 2004_3_hanafuda_g1.pdf
[10] Meshcheryakov A. N. Cartea caracterelor japoneze. - M.: Editura "Natalis", 2010; - cu. 49, 494.
[11] Ornamente tradiționale japoneze - semnificația și utilizarea [resurselor electronice]. // Învățarea culturii și a limbii japoneze: [site]. - URL: http://www.kisetsu.ru/page.php?al= japaneseornament.
[12] Hanafuda: hărți japoneze [resursă electronică]. // Fushigi Nippon: [site-ul web]. - 2005-2010. - URL: http://leit.ru/modules.php?name=Pagespa=showpagepid=1246.
[13] Ornamente tradiționale japoneze - semnificația și utilizarea [resurselor electronice]. // Învățarea culturii și a limbii japoneze: [site]. - URL: http://www.kisetsu.ru/page.php?al= japaneseornament.
[14] Hanami [resursă electronică]. // Wikipedia: [site]. - URL: http://en.wikipedia.org/wiki/ Hanami.
[15] Kodomo no Hi [resursă electronică]. // Japonia Răsărit: [site]. - 2008-2010. - URL: http://www.japan-sunrise.ru/ru/travel/2115/2388/2400/2461/document2490.htm.
[16] Morozova Maria. Iris - un monument viu al istoriei [Resurse electronice]. // Pagina personala a lui Maria Morozova: [site]. - 2006-2010. - URL: http://m-morozova.ru/ content / view / 70/35 /.
[17] Flori-simboluri: crizanteme și iris [Resurse electronice]. // Japanblog: [site]. - 2002-2010. - URL: http://japanblog.su/post103880861.
[18] Morozova Maria. Iris - un monument viu al istoriei [Resurse electronice]. // Pagina personala a lui Maria Morozova: [site]. - 2006-2010. - URL: http://m-morozova.ru/content/view/70/35/.
[19] Trei flori - trei dragoste japoneză [Resurse electronice]. // Fushigi Nippon: [site-ul web]. - 2005-2010. - URL: http://leit.ru/modules.php?name=Pagespa=showpagepid=920page=5.
[20] Sazanka - floarea soarelui de toamnă [resursă electronică]. // Sazanka Floarea Soarelui de toamnă: [site]. - URL: http://sazanka.org/sazanka/.
[21] Ceremonia de ceai japonez [Resurse electronice]. // Wikipedia: [site]. - URL: http://ro.wikipedia.org/wiki/Japanese_chay_Ceremony.
[22] Flori-simboluri: crizanteme și iris [Resurse electronice]. // Japanblog: [site]. - 2002-2010. - URL: http://japanblog.su/post103880861
[23] Trei flori - trei dragoste japoneză [Resurse electronice]. // Fushigi Nippon: [site-ul web]. - 2005-2010. - URL: http://leit.ru/modules.php?name=Pagespa=showpagepid=920page=5.
[24] Chrysanthemum de vacanță. [Resursă electronică]. // Cultline: [site]. - URL: http://www.cultline.ru/japan-holiday/september/4420/
[25] Meshcheryakov A. N. Cartea caracterelor japoneze. - M.: Editura "Natalis", 2010; - cu. 49, 494.